這個問題始終是歌唱者或喜愛歌唱的人們所經常提到的問題，其答案也是多種多樣的。
對那些確實具有一副好嗓子，又有很好的音樂感受能力、理解能力和音響記憶能力的人來說，唱好一首歌較為容易，他們的才能和天賦為唱好一首歌已經打下了良好的基礎。但對於那些嗓音條件、天賦一般的人來說，要想唱好一首歌，無疑是要花費一定艱苦勞動的。
由於每個人的文化素養、藝術情趣、歌唱習慣、演唱技能程度的不同，更主要的是受自身嗓音條件的限制，無論在歌曲的類別、風格的把握上，還是在聲音技巧的運用以及所採用的方法、步驟上都存在著不同程度的差異。歌唱修養的提高，以及為了達到完善而必須學習有關的理論知識和相關學科，以及加強基本功的訓練，以便增強自己的演唱能力等，所有這些都是必要的。這裡著重談如下幾個問題：
選擇適應自己演唱的歌曲
根據自己嗓音條件、音色、演唱的風格。
1、要選擇自己喜愛和觀眾所能接受的歌曲，發自內心去歌唱，才能產生歌唱者和聽眾心理上的交流和共鳴。
2、選擇適合自己的聲音音域範圍之內的歌曲，演唱能力所及的歌曲，如超出了自身所能承受能力的限制，那麼，肯定是唱不好這首歌曲的。
3、自然的歌唱仍是唱好一首歌曲的大前提，因為唱歌是人的一種本能活動，人的身體各個機能的緊張與放鬆、情緒的高漲與低落、思想的集中與鬆弛都會影響歌唱。同時，也是與歌唱方法和習慣與身體各個部位自然動作的協調分不開的。
熟悉、深入、完善聲樂作品
當你選擇後聲樂作品後，不要立即去演唱，而要有充分的準備，而且對歌曲要熟悉，要深入研究，做好作品的案頭設計工作。
第一， 熟讀歌詞，高位置的普通話朗誦歌詞，加深內歌詞內容的深刻理解。
第二，試唱作品的曲調，掌握曲調的音準、節奏以及各種速度、力度、表情述語的變化。
第三，根據歌詞與旋律的配合，處理好樂句的劃分。
第四，分析研究作品的時代背景，並且熟悉伴奏的織體。
第五，根據不同類型、不同風格的作品選擇演唱的方法、形式與手段。
第六，增強歌曲情感的處理，加強藝術的表現能力，使音樂、歌聲、語言三者有機地結合起來，呈現給觀眾。
加強演唱技能的訓練
好的演唱，除了聲音優美悅耳，感情真摯動人，語言形象準確外，更重要的一點就是要使聲音運用自如。如果演唱者缺乏自如運用聲音的能力，即使演唱一首音域不寬、句式不長的小歌曲，也同樣不能去表達歌曲的內容。雖然發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻起著舉足輕重的作用。
要有良好的歌唱狀態：發自內心的強烈歌唱欲望，全身心地投入到歌唱中去。要求身體健康，精神振奮，排除一切的雜念與干擾。過分的緊張與鬆弛都會影響良好的歌唱狀態。正確的演唱姿勢應是：身體自然垂直、頸部放鬆、頭略微仰起、胸部自然挺起而不是提起、兩肩微向後開、兩臂自然下垂、兩腿自然站立承受周身的壓力和重心，兩眼有神平視前方。通過眼的傳神、面部表情的變化、語言的準確、聲音的流暢，這就能很好地把作品的內容、情感的變化表現出來。
良好的呼吸狀態是歌唱技巧中的關鍵：要唱好歌，首先要懂得如何用氣。歌唱的藝術就是呼吸的藝術。生活中的呼吸狀態是呼和吸有規律有節奏地交替迴圈的活動。而歌唱時的呼吸，就是在生活中呼吸的基礎上，使下意識的呼吸狀態變為有意識地加以調節和控制的呼吸狀態。
掌握好歌唱中的換氣：要掌握好在呼和吸的呼吸過程中轉換的銜接點出換氣，既要在兩個樂句之間換氣，在小節線上換氣，在休止符上換氣，在符點出偷換氣，切忌在樂句的中間或一字多音的連線上換氣。這樣會造成樂句不連貫、歌詞意思不明確、旋律不流暢等現象。在換氣時要保持上胸的挺起不能塌陷，在腰圍出換氣而不是在上胸出換氣，做到字斷音不斷的良好換氣狀態。在兩個樂句之間的逗點出換氣，而不是在小節線上換氣，如在小節線上換氣，會隔開歌詞的意思，破壞樂句的連貫性。
歌唱應充分利用混合共鳴，以求聲區的統一：為了使聲音更加豐滿動聽和富有光澤的金屬感，處了有正確的呼吸支點和正確的換氣外，歌唱中還要運用整體共鳴，既混合共鳴。唱高音時不要脫離胸腔和口、喉咽腔的支持，唱底音時不要脫離頭腔和口、喉咽腔的支持，使底氣的點、胸腔共鳴點、口咽腔點、鼻腔、頭腔等個個共鳴點呈一暢通的直線，做到底音區、中音區、高音區聲音的統一，逐步過渡、調色，以求得富有金屬感和穿透力較強的聲音。
美好的聲音要和準確的歌曲語言結合起來：歌聲不能脫離歌詞而抽象的存在。它的存在是通過唱字，既咬字吐字器官和氣息、共鳴器官的協調所產生的音響。咬字吐字也是歌唱中的一個組成部分，要對歌曲的內容有深刻的理解，要讓觀眾聽明白自己唱的是什麼。
生活中的語言與歌唱中的語言在發音過程中要根本的區別。歌唱中所使用的語言比生活語言更形象、更集中。演唱時要把歌詞進行藝術加工，採用高位置朗誦和哼鳴熟悉歌詞，要強調字頭重音，通過氣息、共鳴腔體、咬字吐字器官，把字送往上口蓋以上的高位置上，做到抓住字頭準確，掌握字腹豐滿，字尾輕收的規律，強調字頭、字腹、字尾的相互關係和比例。求得字與聲的統一，達到字正腔圓的效果。
音準、節奏、述語、演唱風格：要熟悉歌曲本身的基本要求。沒有很好的音準，也就沒有很好的旋律，小小的誤差會使旋律弄的面目全非。掌握節奏的準確就要保持原作品對節奏的要求，還有時代節奏對原作品的改變。不同的節奏和節奏型，會塑造不同的音樂形象和音樂風格。對進行曲、頌歌、舞曲等作品的節奏處理就不能類同起來。對一首歌曲的節奏處理也不能只是機械地節奏模仿，要用輕、重、緩、急、強、弱、快、慢的節奏、來表達歌曲的完整性。對不同類型不同風格的歌曲，從一般群眾歌曲到創作歌曲或較大的藝術歌曲，從緩慢的抒情歌曲到節奏鮮明、跳躍性強的快節奏歌曲都要採用不同的演唱方法和演唱手段來處理歌曲。用低沉、渾厚、扎實、明亮、輕巧的低音、中音、高音的不同音色來演唱不同聲樂類型的歌曲，用在真聲基礎上加入混合聲、假聲成分，聲音稍靠前的民族唱法，演唱《烏蘇裡船歌》、《挑擔茶葉上北京》、《山丹丹開花紅豔豔》等民族歌曲；用以混聲為主、穿透力較強的美聲唱法，演唱《我愛你中國》、《我站在鐵索橋上》等藝術歌曲；用以氣聲為主、熱情奔放的通俗唱法，演唱《苦籬笆》、《好人一生平安》等現在優秀創作歌曲。
以情帶聲、聲情並茂：只知唱歌，不知唱情，不是一個完美的歌唱者，優美的旋律、動聽的歌喉，還需要真誠的情感，以便對聲樂作品進行藝術再現和再加工，既所謂的二度創作。一首好的歌曲，也是一幅美麗的圖畫。當你演唱時，在歌曲的前奏、間奏進來時，要全神貫注的“進入角色”，把個人的情緒和觀眾的情緒融為一體，把歌曲的聲與情淋漓盡致地傾訴給觀眾，把觀眾帶進你所描述的意境中去。薩莫伊夫說：“真實的感情給歌曲帶來激情和色彩。”要深刻理解和揭示作品的思想感情和內涵，達到以情帶聲、聲情並茂的歌唱。
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